《鬼太郎誕生：咯咯咯之謎》出人意料的上乘之作

先說這部電影不是只討好老粉，即使不認識鬼太郎的觀眾去看也可以，只是味道會少一點，不致於看不懂。然後，不是給小孩子看的電影，裡面許多血腥場面已經逼近恐怖片。

鬼太郎與幽遊白書是我在高中以前少數自己買的漫畫，即使我不大算是死忠讀者，但這是一個我很熟的題材。此部電影的主角其實不是鬼太郎，而是跟鬼太郎長很像的咯咯郎（眼珠老爸終於有名字了，長相根本是帥版鬼太郎XD）以及把鬼太郎養大的水木。電影主要場景是一個與世隔絕而充滿詭異氛圍的村落，當一件一件命案發生，一度讓我想起金田一與柯南，整部電影也確實充滿解謎的味道。

日本動漫很厲害的地方在於它們不用靠很強的3D技術與特效就能呈現出節奏明快、讓人血賣噴張的打鬥，兩段戰鬥場景表現得超好。當我們自己關起門來檢討為什麼台灣做不出很強的爽片或動畫時，常常歸結在資金不足，但日本電影讓此論點站不住腳，前陣子就有許多美國好萊塢人士看《 哥吉拉 1.0》並聽到該電影製作費時嘖嘖稱奇（更多是開始轉頭酸迪士尼XD）。

懸疑感加上酣暢的打鬥畫面，鬼怪電影的恐怖與血腥一樣不少，再搭上好的劇本，成就一部非常優秀的電影。裡面甚至透露幾絲對日本社會不斷灌輸勞工應以身為社畜為榮的諷刺（關鍵字：M、僵屍、不眠不休、讓國家光榮）。

有看過漫畫的人都知道幽靈族的鬼太郎其實過得很苦，被欺負、被歧視，為什麼他仍然願意幫助人類？這部電影提供一個弦外之音：因為水木對鬼太郎的照顧。至於為什麼水木願意照顧鬼太郎？水木這個只在漫畫第一集前20頁出現的角色究竟是怎麼樣的一個人？就請進電影院找解答囉。

童年的回憶

PS. 至於水木就是作者水木茂這我小時候第一次看就發現了，作者要讓人發現的意圖明顯。

影感 疾凍救援

疾凍救援Ice Rode，勇敢老爸連恩尼遜主演，這幾年連恩尼遜的演法讓人覺得有些僵化，不同電影不同角色有著相同影子。女主角Amber Midthunder很眼熟，後來才發現是新一集終極戰士的主角，長相很特別，你可以找到非常她多不符合主流審美的照片，但她也可以符合主流審美，只要她想要。我瞎猜是她基於北美原住民的選擇。

這部電影在imdb的評價不高，僅5.6，但在國人眼裡，包含我，多覺得新鮮有趣，而且我認為相同看法應該會出現在大部分熱帶國家觀眾。對我來說，沒有列在演員名單的另一個主角「卡車」——冰天雪地中的大型聯結車，表現得太好。因為在那種環境下一旦出現意外，幾乎沒有等待救援的機會，卡車與駕駛必須具備極高的應變能力與特殊裝備。我在觀影過程不斷被教育：「什麼！原來卡車怎樣怎樣時，竟然可以怎樣怎樣來解決！」（避免劇透而隱藏文字）這些知識對歐美人而言可能司空見慣，但對熱帶國家觀眾是全新概念，這或許是電影在全球與台灣評價兩樣情的原因。

劇情乏善可陳，編、導都沒做出礦坑事故與救援的高張力，但也可能是為了把重點放在icerode上而刻意如此。轉折點大概出現兩次，未經醞釀，效果不佳。所幸拍攝場景和卡車很給力（我覺得這詞彙有力道又鮮明），加上冰上運輸題材特別，拯救了本片。

閃電俠 The Flash觀影心得

 1.每個歷經親人驟逝的人，心裡都藏著沒來得及說的話。這裡的驟逝指心肌梗塞、車禍，那類只要跳過當天、那五分鐘、那一秒鐘就可以平安走下去的狀況。有這種經歷的人多會被閃電俠的劇情打中，很難不讓自己在影廳裡淚崩。「如果能跳過、改變那五分鐘……」念頭直到二十多年後仍時不時浮上我腦海，有時出現在睡前，有時在驚醒而再難入眠時，有時遇上某個觸動回憶的動作、聽到某聲音，甚至聞到某味道……等，不經意的小東西觸發情緒襲來，撲天蓋地，更強化了那不可能的幻想：What if... 而這就是閃電俠劇情主軸。要說老梗嘛？功成名就、追回曾經失去、重溫美夢……哪個人心裡最深期盼不老梗呢。

2.漫威當紅那幾年正是他們進行所謂「第二階段」，當時各部劇情巧妙地讓彼此串連，短期內塑造了大批支持者，開啟了將近十年的曼威盛世。DC直欲仿效卻落得東施效顰，到這一部我覺得終於打開局面。DC捨棄了在短期電影間呼朋引伴，將牽連電影的範圍擴大到三十年、四十年，橫跨時間比蜘蛛人三代同堂來得更久遠。這是DC早該利用的優勢，畢竟蝙蝠俠、超人搬上螢幕的時間遠早於漫威超級英雄，而且不像漫威中後期一部部間皆經事先安排，充滿著計畫/算計感，至少十多年前拍鋼鐵英雄時絕非為了今天的閃電俠。回頭把以前電影串起來才是真彩蛋，相較下，另一方是自己做球給自己，簡單得多，卻也難掩斧鑿痕跡。

3.以劇情而言，我覺得漫威第三階段電影中只有星3、無家日能拿出來跟閃電俠打。

4.以前有觀眾覺得奇怪：為什麼當電影想描繪一個人動作很快時常使用慢動作畫面？閃電俠中有一段是主角從輕鬆跑時手腳擺動超快，到全力奔跑時反而變為慢動作就運用了這種拍攝手法，但這種變化觀眾看來卻不會感覺違和。如果還不懂，可以回想電視播放直升機從開始啟動螺旋槳到最後升空前的畫面。明明最後螺旋槳轉速超高，但我們看起來卻像是慢動作，對吧？這是拍攝幀數追不上動作卻又跟動作間呈現一定倍數時產生的視覺感受。我們人類的視覺辨析能六就像攝影機一樣，幀數有限？

5.片尾彩蛋我覺得沒什麼，不用等也行，重要性比不上衝廁所。

6.原來米高基頓以前那麼帥。

7.好演員不見得是好明星，更不見得是好人，放在最近台版性騷擾案主角和伊薩米勒都說得通。

8.亨利卡維爾回歸扮演超人 VS. 提姆波頓的超人開拍，Dochi？我覺得這題有難度。

9.看目前迴響，應該會是一部票房失利但日後口碑不錯的電影。

黑暗榮耀中的食物：階級象徵

 

「食物（含飲料）」在黑暗榮耀這齣劇裡常常被特寫，雖然拍攝手法不像五星主廚快餐車、burnt或五星饗魘那麼誇張，但花費的秒數、畫面或佔對話的時間常到了讓觀眾開始起疑的程度。看完臉書的Netflix團文章（黑暗榮耀裡的「咖啡哲學」 ，作者為 Boom看劇/爆炸看劇），特別是留言後仔細回想，豁然開朗，那些食物橋段都是刻意安排。

第一季看到高爾夫球俱樂部的「水餃」對談，以及全宰寯最後恨恨地命令廚房再不准賣水餃時我還覺得奇怪，「賣水餃怎麼了嗎？」現在才知道水餃是階級的代表，我沒馬上察覺暗藏機鋒是因為自己眼界僅庶民水準。水餃是庶民食物，河度領母親面對俱樂部負責人全宰雋自誇果嶺高級時，刻意點出一個自詡高檔處卻販售不入流或冷凍即食餐點，意思不言可諭。高等人，優越得連諷刺都不讓下等人聽懂。

讓殺人犯決定殺死外科醫生爸爸的那段話講的是泡麵，令殺人犯憤怒的除了是醫生在他疼痛當下還在關心兒子吃什麼之外，或許也隱含著「吃泡麵錯了嗎？」源於階級自卑的怒吼。

高等人對下等人最大的嘲諷不是用品服飾，因為那些東西一朝登天的暴發戶（偽高等人）也能獲得，嘲諷的極致是「我酸你，而你聽不出來」；反過來說，下等人感到最屈辱的時候是對方散發著優越感卻不自知，車惠程認為河度領只是斯文的混帳便源於此。回到泡麵例子，即使下等人理智不見得能察覺，忽然湧上的情緒常更敏銳，有時聽到一句話，心裡說不上來的不舒服，或許正是直覺拆穿了背後意圖。

階級無所不在，在點咖啡、在水餃、在泡麵，在超商飯糰。

逃出摩加迪休、獅子王 2019、機密真相、怪獸與牠們的產地：鄧不利多的秘密

（一）逃出摩加迪休

韓國電影「逃出摩加迪休」，題材有「亞果」的既視感，然而，看亞果時腦中不會浮現台灣，看這部韓國電影卻很難不想到台灣。

即使是敵視的雙邊，當其人民面對面相處，平常最被頻繁提及的政治衝突不再是他們互動時的首要考量，「人性將淡化政治性」。這是我看完這部電影的感想，亦是我每每在國外旅遊與其他講中文旅客聊天後的經驗，更是我看到負笈異鄉的朋友跟中國留學生相處後態度轉變的結論。有人覺得兩韓的終統願景跟兩岸狀況不同，所以不適合把前述電影感想套在兩岸，但我覺得跟統獨立場無關，就算成天喊著美帝美帝的人到美國，與當地人相處一陣後也不會再把該國妖魔化，至少不會把對方人民妖魔化。中美兩國間總沒有統獨關係吧。

過程十分緊湊，暗伏、追擊、逃亡的拍攝都足以牽動人心，絕對在一流好萊塢電影水準，別忘了他們還是在國外達成的，這顯示後勤規劃的成熟。從屍速列車到與神同行，從寄生上流到逃出摩加迪休，無論技術力、電影具備的現實批判效果及以商業電影身份吸引他國家目光的能力，就像這幾年台灣跟日韓籃球實力消長一樣，以商業片而言，台灣國片已不在能與之較勁的檔次。是國人不挺？是錢砸得不夠多？是發展欠缺計畫？還是……

本來只是抱著陪迷妹看帥哥的心情，沒想到看了一部上乘之作。

（二）獅子王 （2019）

2019上映的獅子王被戲稱為「國家地理頻道擬真版」，網路評價負多於正，批評者主要針對劇情如昔，未見新意。然而，剛去非洲獵遊後（Safari）的我非常喜歡這次擬真版，除3D技術外，電影裡面出現太多在現場看到的可愛動物，例如DIK-DIK（小羚羊，又稱犬羚，體型如中型犬，出現在叢林吃蟲橋段）這款以前不太熟悉的小可愛、大眼睛嬰猴等。

常成對出現的小羚羊DIK-DIK，異常機警。大腿會不斷抽動，如觸電一般。忘了我在哪裡拍的XD 在東非算常見

以往看到長角、跑來跑去的草食動物我只會叫鹿或羚羊，這次看擬真版時則能一眼分辨這隻是topi（黑面狷羚），那隻是thomson gazelle（湯氏凳羚），下巴長鬍鬚、鼻子上面有愛心的是水鹿……不熟悉時把牠們都混在一起當餛飩，熟悉後才曉得3D動物繪製得栩栩如生。電影物種取材豐富與代表性值得讚許，即使一閃而逝也匠心獨具。

有著愛心鼻的Water bulk，拍攝地點是在住宿旅館的中庭

除動物外，電影中出現的場景十分真實。隨辛巴逃跑，場景從綠色草原、枯黃草原、沙漠、叢林一路變換，更別提片頭吉力馬札羅山出現的畫面，根本就拿我拍的照片去用的XD 幾個壯觀場景如鹽水湖上成千上萬的紅鶴飛行、峽谷中的牛羚狂奔都是真實存在，並非幻想。

攝於Bogoria湖，2019剛好大爆發，據估當時有80~100萬的紅鶴Lasser Flamingo聚集於此

一搓帶辛巴味道的鬃毛歷經一個好似龍捲風的小型旋風飄到山魈長老拉非奇手上的橋段讓我印象深刻，為什麼？因為我在肯亞就不止一次見到這特殊畫面。初見通天塵煙還以為是游獵車揚起的飛沙，直到安伯賽麗的平原我才確認這旋風是自然造成，沒想到這旋風也被收錄在電影裡。

沒有拍到真的拉非奇， 隨便抓款充數

雖然劇情如昔，但擬真版電影在動物細節、場景上的用心我給予高度評價。讓我人在電影院，心已飛回非洲。

（三）機密真相

有點年紀的電影。第一次看時覺得機長角色很讓人厭惡，他擁有一次又一次的機會，卻不斷把事情搞砸，每次遇到壓力、逆境就靠毒與酒解決，若不看片尾的反轉，這角色就是一個外表裝得強悍，但內心極度懦弱的人，扣除社經地位，他根本什麼都不是。當時覺得整部電影是在描繪這類人的沈淪過程。

過了十年，隨便轉到第四台看第二次，想法有些改變。如果酒精成癮、毒癮是一種病，那麼此角色反而顯示即使心裡知道怎麼做才是正確的、即使老天不斷給轉機，他們面對疾病時也完全沒有勝算，一點機會也沒有。他們只能在烏雲略散時，用盡他們所有力量短暫恢復靈光，企圖告訴世人他們在患病前真正模樣，然而一旦黑雲再湧，他們就像太陽能工具，癱瘓在黑天暗地中。現在覺得電影是在描繪這類人在注定失敗、身不由己下的努力。

無論哪種才是導演、編劇真正企圖，這都是一部好電影，丹佐華盛頓把機長的掙扎詮釋得淋漓盡致，能讓觀眾感受到他的痛苦，在厭惡他的同時又不禁給予幾絲憐憫，憑這片被提名當年奧斯卡男主角絕非僥倖（輸給演林肯的丹尼爾路易斯）。

（四）怪獸與牠們的產地：鄧不利多的秘密

劇情有不少缺陷。鈕特哥地牢太不森嚴，熄燈則被蠍子吃掉的機制不明。尤瑟夫支線讓人一頭霧水。女候選人助理搶皮箱那段看不出意義。一直帶鏡頭給德國魔法部看門者的目的不詳。雅各的魔法是預告一大賣點，但電影裡看不出把那根蛇木交給雅各究竟發揮什麼實質效果。

魁登斯邊緣化，而以他這集做的事情，看不出來為何當初葛林戴華德要大費周章招募。魁登斯黑轉白的過程太過突兀，未對心境加以著墨。沒有納吉妮非常讓觀眾（我）難過。

羅琳以往很擅長塑造角色，哈利波特中即使比較次一檔的角色例如奈威、露娜，一樣很鮮明立體，但這集有好幾個角色非常平板，例如防禦學女教授、鈕特助手、尤瑟夫等，甚至連阿波佛都沒寫好，與其塞那麼多大眾臉不如把少數角色寫好。

前段鋪陳埋梗，直到尾聲窮圖匕現，這是哈利波特系列常用的手法，例如妙麗的時光器、榮恩會下棋，但這集除了麒麟的功用算是前面埋梗，其他付之闕如。話說，我還以為最後麒麟會去跪鈕特還是雅各，結果跪女候選人？

血盟是影響鄧不利多動向的關鍵，違約懲罰部分拍得不錯，但血盟的破壞未免虎頭蛇尾。同樣一個關鍵道具，以前對接骨木魔杖的描寫要好得多。話說，腦裡有背叛想法就觸發制約，那鄧不利多在安排各項計畫時難道不屬意圖背叛？

各種對現實政治的影射倒是蠻有趣的。

無論小說或電影，從混血王子起就一直帶著濃濃絕望感，但怪獸三非但不讓人感覺窒息，甚至連緊張感都不足。如果讓觀眾擔心憂慮，絕不是因為劇情起伏，而是憂心電影啊。

海邊的曼徹斯特：愛能戰勝一切？

世上存在著愛無法克服的痛苦；或許，願意靠近痛苦恰恰證明愛的存在？

對主角而言，回到曼徹斯特是撕心痛楚，然而，因為手足的遺囑，他回來了，以叔叔身分接下姪子看護人責任，即使自己已是破碎、空蕩蕩的人（There is nothing there.)。行屍走肉、遠離一切關係是他隱藏自己疼痛的方式，但隱藏不代表不存在，就像他平靜、面無表情地在警局交代完火災事發經過，觀眾或以為他尚處於震驚中，或以為他無血無淚，直到他沒有任何預備動作搶下警察的槍，毫不猶豫地對自己下巴擊發，觀眾才意識他內心鋪天蓋地的情緒，即使整個過程他沒有吶喊、不掉眼淚。毫無表情，依舊。

有的人變得怪怪的，有的人則看來一切正常。兒子（姪子）自我催眠能處理得很好：我很ok，一切都會好轉。馬照跑，舞照跳，團照練，砲照推（？）兒子平靜有禮地度過追思夜，一切安好，看似。直到夜深人靜，從冷凍庫掉落的雞腿戳破假象。疼痛從未消失，襲來時，無需理由。

「愛能戰勝一切」是被鼓吹的觀念、世人欲相信的箴言，但海邊的曼徹斯特告訴觀眾那並非事實。

是部好電影，但看得很辛苦。也許，我們觀眾看電影就是要逃離現實，而不是為了讓電影點出事實。

十一月影感--腦筋急轉彎Inside Out、瘋狂麥斯--憤怒道Mad Max、來自星星的傻瓜PK、忐忑As Above So below

腦筋急轉彎Inside Out

把情緒、人格用很有趣的方式詮釋，在多數電影中情緒是被演員呈現出來以推動故事情節，很少電影會反過來將情緒本身當成主題。憂傷這類情緒常被強調其負面功能，這部電影則用另個觀點來看待憂傷。

其IMDB分數高達8.4分，美國票房是皮克斯史上首週最高，美國總票房也是所有皮克斯電影的前三，但在國內的討論度卻不高，至少沒有像let it go、怪獸電力公司或小小兵上映時那樣廣告、新聞(我至少看過新聞報導let it go 的台語版、對嘴youtube影片等超過三次）、超商活動撲天蓋地。話說腦筋急轉彎一個講歌曲不斷重複轟炸的橋段，一時間我還以為是在諷刺let it go，不過皮克斯與迪士尼動畫從2006就是一家親，所以應該是我想太多了。

「史詩級的追逐鉅作」若在看這部電影前看到這句影評，我心裡一定想「這什麼鬼評論！」但看完後必須承認該評論到位！〈瘋狂麥斯--憤怒道〉是一部極為獨特的電影，特殊的程度就像〈追殺比爾1〉般，內容是什麼不重要，誇張到好笑、充滿創意的血腥打鬥就讓人不得不認同追殺比爾是好萊塢動作片一個另類大成功，在它之前沒人能想到電影可以這樣拍。同樣的觀點也適用於瘋狂麥斯，尤其打鬥戲碼只佔了追殺比爾1一半左右，飛車橋段可佔了瘋狂麥斯90%時間。想像絕命尬車中拍得最精彩三分鐘比賽橋段，然後把這種精彩程度放大為兩個小時，同時又具有更佳的質感，配上沙漠場景與末日色彩就構成了瘋狂麥斯。

跟據上映後一面倒的好評，觀眾對於長達一個半小時的飛車打鬥是買單的，背景設定為何？末日是如何被引發？劇情合不合理？在電影開始十分鐘後沒有人再關心。觀眾都看得很爽，然而瘋狂邁斯又跟一般爽片不同，因為它讓人爽是建立在流暢的運鏡、角色的誇張扮像，以及充滿創意的飛車攻擊方式、特殊的電影色調與場景。爽片都常跟老套、無腦劃上等號，瘋狂麥斯的爽則建立在導演的匠心獨具，不僅不無腦，反而是觀眾用破了腦也猜不出下一幕會出現什麼，讓看慣爽片的觀眾都有「彷彿這輩子第一次看爽片」的刺激感，這是瘋狂麥斯厲害的地方，難怪有影評人賦以「這是我在一個年代裡（十年間）看過的最佳動作片」的美譽。

PS.如果對湯姆哈迪這名字很陌生，但又覺得男主角很面熟，那一定是因看過〈全面啟動〉的緣故。

〈來自星星的傻瓜〉的男主角Aamir Hussain Khan在國內名氣不如好萊塢演員那般響亮，但看到臉時觀眾就會有印象，「喔！演〈三個傻瓜〉的。」 他是印度天王級人物，重視自己作品的質量，接片不多，近年作品多具有社會意涵，電影外則十分關心社會，勇於挑戰印度長年來的問題，例如種姓制度、性別議題等。2013時代雜誌選其為百大影響力人士，以「印度的良心」為他作題：一個演員能否改變一個國家？

三個傻瓜著重在教育、個人目標發展與追尋，來自星星的傻瓜主軸則在宗教。Aamir Hussain Khan穿著與伴相讓人難以相信他已經五十歲，手臂、胸肌、腹肌超搶眼。

〈來自星星的傻瓜〉星星在imdb上獲得8.3，跟8.5分的〈三個傻瓜〉不遑多讓，只是星星一片大概會讓有虔誠宗教信仰的觀眾不太舒服，跟三個傻瓜能普遍被觀眾接受的情況不大一樣。

不過，看完星星一片後觀眾腦中應該都會有跟我一模一樣的疑問：「印度有那麼多車床族嗎？」

「假的故事可以透過網路資源讓它看起來像真的；真的場景因為假的故事反讓人覺得它也是假的。」這是我看完〈忐忑〉（As Above So below）一片，上網查資料後的感想。

用手提式攝影機拍攝的擬真紀錄片，最常被討論的是惡夜叢林和科洛佛檔案，被提到的原因除了拍攝手法擬真外，更常被提到的是它們在網路上先架好各網頁、偽新聞、傳說等資料，讓觀眾在查詢時越來越搞不清楚電影事件究竟是真是假。

〈忐忑〉一片採相同的拍攝手法，但沒有使用上述的網路行銷方式建構如真似假的故事。這部電影搶眼的地方除了借用但丁「神曲」的沙漏型地獄概念（從電影封面即可看出）及片名隱含的哲學意涵外，更在於影片中看似不可思議的巴黎地下墓穴。影片中看來誇張的場景竟是是貨真價實的存在，300公里的地下通道、600萬具骸骨，該片擬真無須在網路建構，因為那地點原本就是真實的，只是入眼的畫面反而讓人不相信地下城存於現實。

但丁地獄圖

有關這讓人不可置信的地下城可以看引文中第二部份，那些圖片讓我一度以為是為拍電影而製作的人工攝影棚，畫面相似度有九成。巴黎地下城因採礦而形成，開採的石灰用來建造地上的巴黎，這種因果關係也符合片名As Above So below，上面的巴黎有多大，地下城就有多大。地下城目前被一群古墓派在躲避警察下當成從事藝術創作的空間，不屬於普通觀光客會遊歷的地點。

地下城一系列的圖片可見：http://print.alvarezphotography.com/-/galleries/stock-collections/europe/-/medias/7c1337e8-0253-11e0-aa93-674b0262f1e6-1-ave-du-colonel-henri-roi-tanguy-7501-paris-33-0-143224763

Whiplash 進擊的鼓手--不可思議的壓迫感

Whiplash 進擊的鼓手是電影愛好者絕對不能錯過的電影，當初怎麼沒有人推薦我啊！

超爛的中文片名，在得獎之前北美票房僅六百萬，還不及美國狙擊手上映單日票房，多數人可能根本沒有聽過就已經下檔，但它是近期內讓我最震撼的電影，如果我發現平行時空的另一個我沒有選擇這部電影，我會跟他說「你一定會後悔」。

三百萬美金的拍攝成本，一開始籌資困難，還差點難產；不到一小時五十分的片長；上映週末票房還不到拍攝成本的1/20，卻拿下2014奧斯卡獎最佳男配角、最佳剪輯、最佳混音，在imbd分數高達8.6。

劇情簡介乍看之下十分老梗，一個依附在爵士音樂學習上嚴師出高徒、磨鐵成鋼的故事，想起來應該就是沈悶、從衝突到相互瞭解的春風化雨劇情，但若套在這部是大錯特錯！從開演5分鐘帶給我的「壓迫感」就遠超過一般恐怖電影、驚悚電影，充滿音樂的電影竟能給觀眾這般窒息感，真是前所未見。劇情不是杏林花雨，反而充滿操控、鬥爭。嚴格地說，這部電影沒有很深劇情或意在言外的點提，但是張力緊繃到彷彿多轉一分就會爆開的鼓面。J.K Simmons在蜘蛛人中飾演的市儈報社老闆是一般觀眾較有印象的角色，他在這部電影的表現極度精彩，拿下最佳男配角實至名歸。音樂片很容易陷入緩慢、讓人沈悶的步調，進擊鼓手卻以精準精準讓電影步調十分的緊湊，去特寫樂手的表情、樂器的震動，換面快速切換在數面爵士鼓間，即使我完全沒有音樂修養都覺得非常迷人。

台灣遲至2015一月底才上映，三月底下檔，因為是奧斯卡獎過後，所以相較於在台極少的宣傳、卡司，票房還算可以。

＊、＊、＊、＊、＊，真是太好看啦！！！（能讓我看完一個小時後還連罵五個髒話來褒獎的電影真的不多 XD)

P.S. 如果覺得主角的表演表情很煽情，可以看一看真的Buddy Rich獨奏，sole的後段表情猙獰程度不遑多讓啊。

「我想念我自己」的小說與電影差異

「我想念我自己」(Still Alice)其小說跟電影有不小的差異，雖然故事的情節類似，但小說的主軸放在阿茲海默症患者自己所認知到退化的情形，作者用了很大的篇幅著墨主角的內心戲，例如當別人問她問題時，她會對自己的回答很沒有信心，覺得自己很笨拙的挫折感。有段是女主角見到自己的博士生以及兩人合寫的書，她對於書中的東西覺得熟悉但又看不太懂，她問自己的學生：「我以前是不是很聰明？」學生回答：「你是我這輩子遇過最聰明的人。」她頓了一下，然後說「我很想念我自己，以前的自己。」

相較於小說多使用第一人稱，電影則偏第三人的觀點，觀眾看到事件的經過，而非主角內心的自問自答，電影觀看後會覺得重點是放於跟家人的互動及退化的過程，主角認知自己的變化這個主題僅出現兩、三場，小說的原始味道走調。電影是畫面，所以觀眾可以從電影一開始的女主角神採飛揚的模樣對比後期衰老、喪失自信，一場女主角點開筆電看自己以前留言的戲，導演不斷將兩個畫面交錯來強化前後期的差異，很能震撼觀眾，這是電影的優點。朱麗安摩爾在這部電影中的表現精彩非凡，她的表情、各種潛台詞讓電影無法表現小說內心對話的缺陷獲得一點彌補。

整體而言，若以緊扣「我想念我自己」、「我是否還是那個我」這主題觀之，小說的表現比較合題；電影則讓觀眾目擊快速的退化過程。兩者各有擅場，所以，不妨兩個都看吧。

P.S.作者本身是哈佛神經學博士，這則是他的第一本小說。他的祖母在八十歲的時候罹患的阿茲海默症，當時他就一直思考「從阿茲海默症患者的角度來看，罹患阿茲海默症是怎麼一回事？」這構成他寫這本書的動機。從這個角度來說，本書（片）中文譯名的優秀程度不下英文原題。

作者訪談可見這裡（亦收錄於小說中）。

空中救援--真的只有兩個犯人？

空中救援是一部過程緊湊、在片末二十分鐘之前都成功營造出氣氛的電影，很可惜編劇功力不足，當觀眾在看完電影反思的時候就會發現一些不合邏輯的情節，例如：若兩位犯人意圖炸毀飛機，讓連恩尼遜死亡從而使1.5億美金轉到下面100個戶頭，順便達到宣示飛安漏洞的效果，同時使飛機因為放置了炸彈而觸發飛機下降至可跳傘高度，那麼這必須建立在「連恩尼遜知道那個以行李防堵炸戰技巧」的前提上，並且要保證連恩尼遜與副機長會確實將飛機降低至八千公尺，但這個前提假設不太合理，因為該假設為真的機率很低。其次，若放置炸彈的目的是為了迫使飛機降低高度，那麼當連恩尼遜提出以行李箱減低爆炸時，犯人就應該要出手干涉，因為唯有飛機墜機、連恩尼遜死亡，犯人的兩個目的（贖金從連恩尼遜戶頭轉移、宣示飛安漏洞）方能達成。

切入正題，我認為這部電影暗藏了一個梗，就是「朱麗安摩爾是第三個犯人」，理由如下：

1.機長之死，除非是上廁所的老太太，不然就只有朱麗安摩爾有機會。這是最確切的證據，也就是夏洛克福爾摩斯說的：「當你把所有不可能的除去，剩下的不管多麼不可思議，必然就是真相。」在片中連恩尼遜也曾經以機長之死逼問朱麗安摩爾，結果朱麗安摩爾的答覆是什麼呢？「我曾經心臟衰竭......所以喜歡坐在窗口」、「我在所有人都不相信你的情況下仍然挺你！」發現了嗎？這兩個答覆跟抗辯「她沒有從廁所吹箭毒殺機長」之間根本沒有關係，一點說服力也沒有啊！

2.連恩尼遜跟兇手手機對話時，兇手曾說：「你女兒維多利亞好嗎？」這種問法顯示兇手知道連恩尼遜女兒的名字，而連恩尼遜在飛機起飛時就有告訴過朱麗安摩爾；更有趣的地方在於這種問法通常是拿對方的家人做要脅才會說的，也就是兇手在這麼問的時候是假定連恩尼遜的女兒還活著的（事實是連恩尼遜女兒已經死亡多年）。連恩尼遜在片中僅有一次說謊表示他女兒仍然健在，時間是飛機剛起飛時欺騙朱麗安摩爾說「我的女兒現在十八歲」。

3.炸彈其實就是朱麗安摩爾所觸發。炸彈觸發的時機與所剩時間的計算在本劫機計畫中必須精確掌握，因為炸彈設定剩餘時間就是三十分鐘，若兇手將觸發時機交給一個「局外人」將無法預料該局外人是否會亂按手機及啟動的時機，所以交給「局外人」是不合理的。

4.白人兇手將手機栽贓給無辜者後，朱麗安摩爾跟黑人兇手才向連恩尼遜提出要寄送病毒圖片的計畫。這是一個安排好、目的在故佈疑陣的計畫，但這個計畫必須在確認手機已經栽贓完畢的條件下才能進行，否則白人兇手就有可能因此而穿幫，所以病毒圖片與栽贓兩件事情的發生時機必須要由兇手所掌控。雖然在此存在由黑人兇手單獨向連恩尼遜提出即可完成的可能性，但若由黑人向連恩尼遜毛遂自荐，一來連恩尼遜不見得採用，二來可能會讓黑人有嫌疑，此時藉由比較獲得信任的朱麗安摩爾一起提出就可以解決這個問題。

5.連恩尼遜跟歹徒最初的手機對話顯示歹徒知道連恩尼遜有在飛機上抽菸，白人兇手做經濟艙無從知曉。同在商務艙的黑人兇手雖有機會在連恩尼遜經過時察覺菸味，但怎麼樣也不會比坐在連恩尼遜座位旁的的朱麗安摩爾發現的機會還高吧。

相較於男性，白人女性較容易讓人方下戒心。透過換位子這種看似巧合的方式容易讓連恩尼遜將朱麗安摩爾放在信任圈中，平復連恩尼遜對起飛的恐懼橋段更是獲得信任的最後一哩路，這種安慰若交由男黑人犯人來做則會很詭異。以歹徒的觀點，安排朱麗安摩爾作為讓計畫進行的潤滑劑是符合理性而且有效果的。

JCVD 打不死的男人--真實、好笑，或者因為真實而好笑？

介紹一片冷門電影：JCVD

這部電影的主角是尚克勞范達美，他在電影中飾演的角色就是他自己，此即片名JCVD的由來--他名字的縮寫。尚克勞范達美是上世紀末B咖動作片演員，隨年華老去、新生代興起而逐漸失去了市場。電影內容敘述他在窮途末路時倒楣地捲入搶案而成為人質，電影中的很多橋段跟JCVD的現實人生相呼應，故看本片時必須要對於尚克勞范達美有基本的瞭解才會覺得更有滋味。

電影在充滿自我嘲諷的味道中也有企圖平反的意味：例如影片開頭仿古的動作橋段，看似惡搞80-90年代動作片，諷刺槍林彈雨中主角英勇到滑稽的可笑拍攝法，然而亦用JCVD拍完後氣喘吁吁說明觀眾看電影時往往會忽略拍攝這種一鏡到底的難度；片中被挾持的JCVD被歹徒要求以他的招牌迴旋踢踢去另一個人質嘴上的香菸，這是諷刺他每部片都一定要出現多次的老套動作，但後段又用歹徒東施效顰顯示這個觀眾認為老掉牙的動作是必須墊基在日以繼夜的練習上。

影片中有很多一閃即逝、似乎不重要的對話，熟知內情者看了則會會心一笑，例如JCVD想要爭取的角色被他在「現實中」的死對頭搶去（還順便酸了一下那位死對頭的招牌打扮，是誰這邊就不爆雷了），提到吳宇森的橋段是JCVD對倆人現實過節的吐槽。JCVD和經紀人對話的片段說明JCVD渴望能演個好角色、接個好片子，他甚至願意免費演出而不甘永遠出現在B級電影中，可是電影圈的環境並非演員所能改變，有太多其他因素要顧慮，有人情、經濟考量。尚克勞范達美在拍完「浴血任務」後說史特龍是他的再生父母，像是戲言的話卻反應出他的心聲，因為這是JCVD在沈寂許許久後，終於再度得到接演一檔電影的機會。（JCVD拍完浴血任務的報導請見這篇）。

當瞭解這部電影擁有極濃厚的自傳性質，就會對影片中稍嫌詭異的獨白橋段感到釋懷，獨白的內容何嘗不是JCVD心中真實的吶喊，對白中情緒的高低起伏何嘗不是演技展現？

即使尚克勞范達美的形象在年輕影迷中已淪為笑柄，但他在他的祖國、他的城鎮仍是充滿傳奇、浪子回頭的英雄。這一部片子強烈推薦以往看過尚克勞范達美電影的朋友觀賞，去認識一下不一樣、更真實的JCVD。

IMDB：http://www.imdb.com/title/tt1130988/

悲慘世界，我慶幸我認識它的順序

我蠻慶幸自己是先看了「悲慘世界」的電影版，然後才去聽十週年版，原因十分明顯可見，聲音方面的部分差距非常的大。我第一次聽電影的演唱覺得很OK，但在聽了幾次十週年版本後再回去聽電影的就......不過，演員本來就不長於聲音（更遑論這部還是現場收音，等於演員就真的是一邊做出電影的表情一邊要實際唱，安海瑟薇更有很長一段的一鏡到底），然而電影的形式卻能讓整個故事能變得更為生動鮮明，即使導演較高頻率地使用長焦段臉部特寫而被一些人戲稱是在拍MV，我並不討厭這種拍攝方式。

我慶幸我是由電影知道劇情，然後才接觸音樂，這讓我在電影中能先被故事所感，在之後聆聽音樂時能勾起那些畫面，讓我無論欣賞任一者時都覺得值得；要是先聽十週年版然後才看電影，可能就會陷入聽十週年時只當它是音樂而非故事，卻於看電影時在歌聲中顯得不耐而充滿抱怨，變成兩種形式都無法欣賞的局面，白白糟蹋了兩次讓自己感動的機會。

畢竟，要成為憤世嫉俗、滿口抱怨的人是十分簡單的事情；但要時常能讓自己享受在愉悅心情，滿足於感動中就難的多了。

安海瑟威版，用電影中的這段拿下奧斯卡最佳女配角實至名歸

十週年版 I Dream a Dream

二～四月電影清單

（一）神鬼奇航--幽靈海

呃，很明顯是狗尾續貂的作品，故事情節不夠曲折離奇，壞人頭目也不夠厲害，大場面也沒有震撼人心。小潘潘（Penelope Cruz）雖然還是很正，但是劇情上著實沒有給她發揮的空間（若說小潘潘只是花瓶型的演員，那一定是沒有看過他在完美女人中的表現，雖然小潘潘總是講著奇特腔調的英文，但是當他講起母語時完全是另一番風情。話說連他那奇怪的英文腔我都很喜歡呢！我最愛的則是他在「香草天空」中那浪漫而脫俗的形象。2012年的奧斯卡小潘潘則以「情遇巴塞隆納」拿下最佳女配角）。強哥雖然仍能傑克船長維持那扭來扭去的風格，但是觀眾以前就已經看了三集這樣子的他，再看一集能獲得的真的不多。

此外原來甘草角色的消失（莫說你已經忘了那個總是在找眼珠的一對活寶）也讓人若有所失。人魚與傳教士的支線過於老梗而且似乎也無足輕重，這條支線佔了一定的分量，但卻未能刻畫人心。

簡言之，老梗的笑點、平淡的劇情、場面的冷清，這是一部我不推薦的電影。

（二）鞋貓劍客

跟上一部一樣是個狐尾續貂的作品。近年來的卡通賣不賣座並不只是看動畫技術上面的表現，皮克斯歷年的賣座卡通證明「劇本」的良窳才是動畫是否賣座的原因，動畫電影的故事情節中必須要有一個隱而未顯的意涵，或是能喚起成年人的童年記憶，像是玩具總動員四這樣。

夢工廠史瑞克系列的成功也是源自於此，在史瑞克系列中不斷衝擊外表良善的公主王子童話刻板印象，對於怪獸與公主的自我追尋與定位是史瑞克系列電影可以讓觀眾看完後覺得餘醞不絕的原因。

鞋貓劍客則缺少了這個主軸，他只是在講一個鞋貓以往的經歷，雖然故事中企圖用蛋頭與鞋貓的友誼去充實故事的意涵，但是結果是失敗的。尤其在看完鞋貓劍客後，第四台又重播了史瑞克四，兩個電影併擺就更顯示出鞋貓劍客的空洞。

老實說，我覺得鞋貓劍客DVD附錄中的three diablos劇情都還比較有趣，起碼那個招牌的淚眼汪汪裝可愛橋段、三隻小小貓的形象都比鞋貓劍客的電影本身要來得討喜得多。

（三）鯨奇之旅

在台灣悄悄上映，又匆匆下檔的電影，但是內容卻出奇的精彩。故事根據真實事件改編，這麼激動人心的事情竟然曾經在現實生活中發生，這事件的本身就足以讓人覺得感動，讓人覺得我們存活的真實世界中還是有許多良善的。真實故事改編的電影有時情節受限於實際的事件而無法引人入勝，但這部電影卻沒有這個困擾，幾乎是絕無冷場，而且沒有什麼催淚配樂與刻意的慢動作，收都收得恰到好處。

相較於前面介紹的「幽靈海」，我覺得鯨奇之旅一片反而有讓我驚喜的「大場面」，茱兒笆蒂摩潛入水中時看到三隻鯨魚的那個場景，三隻鯨魚的身軀佔據整個電影螢幕（好吧，也許因為我在電影院看的所以有加分），在湛藍海水中優雅的游動，讓我也想穿上乾式潛水衣跳下阿拉斯加的海水（潛水教學：在海中人的體溫會快速散失，不過一般的觀光潛點多在熱帶，幾mm厚的濕式潛水衣透過發泡棉即可以提供足夠的保款，乾式潛水衣則在潛水衣內外幾乎不會有交換水，而且乾式潛水中間多了一層空腔維持溫度絕緣，就像保溫瓶的設計一般）。

網路上有些討論是說各派最後都被鯨魚吸引，最後共同為了鯨魚而努力。我的看法不盡相同，我認為各派都有彼此的利益考量，例如軍方的考量是維持國家尊嚴、石油商的考量是宣傳、原住民的考量是歷史文化，身為最在意鯨魚安危的環保人士該做的並不是跟上述團體對立或是採取「三不政策」拒絕對方的援助，而是應該利用上述團體在意的部分，來達成環保人士的要求。環保人士在意的是鯨魚的存活，如果石油商能就提供救援設備，那麼就把credit做給他，讓他能夠達成廣告文宣的目的，從而能使救援行動更順利，何樂而不為？很多理想是需要配合實務不斷的調整，就算路走得曲曲折折，最終能達到目標就仍是成功。為了堅持某些理想而拒絕妥協合作，只會讓目標成為口號。鯨奇之旅的情節則是如何讓相對立的各方能夠相互合作的典範。

電影在最後字幕上升時放了些當時的新聞與真實人物的模樣，這個做法在真實故事改變電影中算是老梗，但卻十分有趣，尤其在發現演員在電影中的表現都企圖模仿貼近本尊的外型、甚至口氣、形象等。黥奇之旅雖然是一部很小品的電影，劇情也沒有意外，但是我個人認為這是一部很成功的作品。

（四）全境擴散Contagion

這部電影集合了一票大排影星，光卡司就讓觀眾回本了。劇情算是十分緊張，沒有什麼冷場。最特別的是，在歷經過SARS、H1N1等事件的我們看來，這部電影拍攝的十分寫實，讓人直流冷汗。整個電影雖然很難讓人說深刻，但是會讓人覺得很「真實」。

另外，裘得洛飾演的角色真是讓人恨得牙養癢的！幾度讓我私自希望編劇在結局時有給他的痛快，可惜這個希望落空，也許就是因為這樣，我才覺得這部電影很可惜也說不一定 XD

11月～1月電影清單

（一）蘭花賊

十分有才的電影，不過這部電影只推薦給常看電影的人。看電影其實是一種訓練，拍攝與敘事手法若過多跳接，在不同時間的交雜中不熟悉這套公式的觀眾就會迷失了，看不懂的情況下自然就只有負評。我在這邊會先交代這部分的原因是因為家人普遍都在看到一半的時候就離開了，追究原因才發現平常有無接受看電影訓練的差異造成結果的不同。其實說訓練也有些誇張，大抵上一兩個月看一部電影這種頻率的20~40歲觀眾我想應該都能看得懂這部片子。

這部電影大約有三層的戲中戲，第一層是蘭花賊的故事，第二層是尼可拉斯凱吉企圖改編蘭花賊為電影並進一步與原來的女作家、蘭花賊互動的，第三層，也是最有意義的那一層則是現實世界中編劇Charlie Kaufman藉著電影來與現實的對話，是的，這個現實世界的編劇正式尼可拉斯凱吉在劇中扮演的雙胞胎角色之一的名字（而如果你知道這一部片子將另一位雙胞胎的名字Donald Kaufman，這位不存在於現實中的角色列為本片的共同編劇，並成為入圍奧斯卡獎的「虛擬人物」，那你更會拍案叫絕），這部電影使用極多現實的真實角色帶入電影中，真假交雜形成另一種趣味。

電影中不斷出現後面片段否定前面片段這種刻意自打嘴巴的橋段，本片很重要的一段是在影片前五分鐘尼可拉斯凱吉大汗淋漓地跟電影公司女性講述自己不願意將「蘭花賊」改編成充滿毒品、性愛、飛車追逐的好萊塢公式電影，而是想要講述一個單純追求蘭花或者是向女作家所說「用盡心力去熱愛、追求」的故事。但是電影的後段，當尼可拉斯凱吉接觸到蘭花賊Chris Cooper與女作家後發生的事情卻又諷刺地陷入好萊塢公式。Cage幻想中的女作家與實際見面後的女作家、女作家幻想中的鬼蘭與實際見到的鬼蘭......電影中隱藏著一大串類似的情節與意象，這是一部需要很用腦力來看的電影。

引述在PTT電影版看到介紹蘭花賊一片的文章片段：「要將一部貧乏、缺乏戲劇性的故事改編成劇本，最好的方法就是把改編這部貧乏、缺乏戲劇性的故事為劇本的過程編成劇本。如果不知道怎麼把"改編一部劇本的故事"改編成劇本，那就把"自己如何改編一部改編一部劇本的故事的過程"編成劇本。」這是這部電影的故事內容，但電影要張顯的意涵又遠超過故事的本身。

（二）鋼鐵擂臺

跟蘭花賊相較，鋼鐵擂臺就是一部好萊塢到不行的電影。扣掉機器人，就是一個很老梗地講述失和父子走向相互理解的陳腐故事，但是，老梗的故事若能依附在新的主軸上，加上合格的敘事一樣可以是很成功的作品，不然，那些警匪動作片飛車追逐數十年如一日為什麼觀眾卻會將這類片子做出不同的評價？顯見老不老梗不是重點，重點是在於老梗有沒有依附在新元素上，老梗的本身是否敘事順暢合理等。

若從這個角度來看，鋼鐵擂臺其實就是成功的老梗片。機器人亞當那殘破的臉看久了卻有種說說不出的和善可愛，不過若真的在電影裡面最後來個亞當擁有自由意志甚至會說話，那就真的老梗到掉渣了。小男孩在電影中十分搶戲，女性觀眾除了看休傑克曼的成熟男性胴體外還多了讓人難以抗拒純真小男孩...恩，看來這似乎可以成為一個很安全地帶女性友人觀賞的電影，頂多就是在看完電影後被嫌棄一下自己的身材罷了，不過跟起看完三百壯士後的窘境相比，那麼又是小巫見大巫了，更何況我們也馬上可以用片中飾演反派女老闆的Olga Fonda反擊回去啊！

（三）不可能的任務：鬼影行動

我只能說杜拜塔的那段真是太讚了，我自己會把鬼影行動這集列為四集中的首位。當然，這可能跟我自己在看這部片子時是在整個電影院最佳的位置，螢幕剛剛好佔據整個視覺所以片子大加分有關。總之，是一部成功的商業動作片。

（四）好友萬萬睡Friend with benefits

（五）星球崛起

（六）舞孃俱樂部

（七）飯飯之交

（八）下流正義

（九）我的名字叫克汗

（十）黑天鵝

（十一）127小時

（十二）王者之聲：宣戰時刻

（十三）美國隊長

（十四）綠光戰警

（十五）雷神索爾

（十六）3D驚天動地

（十七）波普先生的企鵝

6、7月電影清單（X戰警第一戰、讓子彈飛、三個傻瓜、玩命關頭5、飆風雷哥）

（一）X戰警--第一戰

跑電影院看的影片往往會讓觀眾對於電影的評價有個乘數效果，也就是好的片子會變得更好，爛得片子會變得更爛。原因在於電影院的環境會讓人更容易投入在電影本身，排除掉在家看電影那種可以隨時按暫停、想上廁所就上廁所，要接電話、回應門鈴等種種干涉，當觀眾能更投入於電影本身，自然就會留下更多的空間給感官，讓腦子去思考電影；讓眼睛去注意放大的畫面中每一個角落；讓耳朵去感受家庭音響所無法帶來的震撼。於是，在家看的同一部電影也許只會給正三分，到電影院就會變成正四分。

相對地，去電影院需要花較高的成本，同時會選擇這部影片在電影院看即代表在事前對該影片有所期待（總不會有人刻意要挑一片已知的爛電影，然後還選擇去電影院看吧），也因此當電影不如預期下的失望兼以投入更高的成本（交通時間、電影票錢，可能還連吃餐廳的帳都順便加上去），自然會讓爛片也因之有個乘數效果。

「X戰警--第一戰」這部片子我選擇在電影院看，出電影院後我給他的評價頗不錯的。雖然除最後的海戰外，本片缺乏以往像萬磁王移動金門大橋那種大場面，但幾個超能動畫仍然做的可圈可點。

X戰警2中萬磁王移動金門大橋的片段影該不會有人忘記吧

在電影角色部分，裡面我最熟悉的演員反而是飾演反派的凱文貝肯，在畫面中看到他的時候著實讓我驚訝了一下，本來以為他也只有在前段「歷史畫面」中露個臉，豈料原來他竟是反派大頭目，就只可惜他沒有在這一部片子裡面露一下他經典的小屁股啊！

隱形人中的凱文貝肯

幾位年輕演員表現的也達到標準，James McAvoy很容易讓人想到蜘蛛人Tobey Maguire，兩人一樣是一臉衰樣（呆樣），缺乏漂亮的臉蛋，但都有很不錯的機緣，前者在刺客聯盟中開始嶄露頭角，即便大多式的觀眾是衝著安棋麗納裘莉在該片預告的背部全裸去看的；後者蜘蛛人就更不用提了。以往畢凱艦長飾演的X教授的形象已經深植人心，但James McAvoy飾演的年輕X教授卻只會讓觀眾有幾分鐘的突兀感，而後很快就能接受，不知下一集換角後的蜘蛛人是否也能夠跨越Tobey Maguire塑造的形象障礙。

Michael Fassbender飾演年輕的萬磁王

不過另外一方面，Michael Fassbender則是很讓人陌生的演員，即便他在諾曼地大空降、惡棍特工中都有出現，但我腦中始終缺乏他的印象。

為什麼我對這個畫面一點印象都沒有

在本片中他過於威猛的外型與身材則造成了一些觀眾上的角色印象障礙，因為由甘道夫飾演的老萬磁王跟Michael Fassbender在外型上的差異過大，Michael Fassbender雖然在眼神中表現能表現出年輕萬磁王的哀傷與憤怒，但總缺乏甘道夫版萬磁王的那種霸氣與深沈。但總歸來說，如果不把電影角色與前幾部做連結，那麼Michael Fassbender仍讓有詮釋出另外一種味道的萬磁王，但是還是希望Michael Fassbender能多一點面部的表情，畢竟不是每個人都能看到眼睛中的戲啊。

這種英雄電影往往要有漂亮的女性角色，本片雖然沒有了琴（Famke Janssen飾演）、暴風女（何莉貝瑞），但白皇后的冷豔外型還適足以吸引豬哥觀眾如我的目光，而且老實說，雖然January Jones的來頭不如前兩位女演員，但在本片她的性感指數實在破表，果然不枉白皇后這個在X戰警的漫畫中最冰辣（應該不是火辣）的角色。Jennifer Lawrence則飾演變形女，雖然Jennifer Lawrence 名氣更大，在金球獎、威尼斯影展獲得的成績足以證明他的演技，但她的外型就剛好不對我這種豬哥的胃口啦。

除卻演員外，我會給予「X戰警--第一戰」很高評價的原因主要在於劇情以及一些串場的巧思。由於本片具有類似前傳的性質，所以重點在於是否能把日後角色間的恩怨情仇做一個漂亮的交代，尤其是萬磁王與X教授那千絲萬節的情愫 XD，在這個方面我覺得本片的確達到足夠的水準，而那五秒鐘的休傑克曼就是其中一個引人發噱的巧思。

雖然最後與反派大頭目的交戰有些雷聲大雨點小之嫌，但能在兩大絕世強手X教授與萬磁王的合攻下又有哪個X戰警角色能支撐多久呢？

總之，我覺得這是一部足以滿足大部分期待的系列電影。

（二）飆風雷哥

上一部影片寫得太多，這只是個電影清單，簡單列個評價以資我日後的回顧，所以，還是寫簡單一點。

飆風雷哥是派拉蒙的動畫片，雖然大手筆請到強泥代普來幫他配音，但缺乏笑點的鋪設，同時十分老套而煩悶的劇情，讓我深深覺得我浪費了兩個小時。影片中雖企圖用「到達路的彼岸」來塑造一點哲學氣味，但實際上卻讓電影節奏變得更加冗長。

睽諸近來幾部成功的動畫，是否有讓人震驚的動畫技術反而不是觀眾評價的主要依據，劇本的本身才是，動畫的特色在於他可以無限的想像，但中間要說著一個大家很容易懂或觀眾有共同記憶的主題，例如主人長大後的玩具下場、小丑魚冒險旅程透露的父子情誼等等。然而飆風雷哥的「到達彼岸」過於玄之又玄，又虛無瞟渺到離開一般觀眾的共同記憶，這就是此片失敗的原因。

所幸這一部片子是在飛機上看的。不用花錢，不幸中的大幸。

（三）玩命關頭5

電影海報應該來一張大合照的

呃，劇情荒誕到不可思議的電影，但是對於辣妹、跑車、歷集舊演員大集合上誠意十足。兩台車子拖著金庫跑簡直不合理到一個地步，但是若從創意的角度來看，其實還不得不佩服編劇耶！

看這種爽片，還有觀眾會從劇情合理性要求嗎？那歷史上那些主角走在槍林彈雨中的片子要怎麼辦？

所以，若不考量劇情，單就電影是否讓觀眾有爽快感而言，幾段飛車追逐、火車橋段我覺得都有達到效果，不合理到極點的橋段則意外地讓我哈哈大笑 XD 所以，我承認我從中得到了爽快感了 囧。至於肌肉男耍柔情的橋段......恩，這我就不與置評了。

最後，巨石強森你怎麼那麼會流汗啊！！！

唐老大：「天氣是有這麼熱嗎？」

（四）三個傻瓜

除卻我無法理解為什麼主角要離開朋友、女友躲起來這麼多年外，這是一部無懈可擊的電影，尤其適合正處於就業或課業徬徨的人觀賞。「追求卓越，成功自然追著你來」，如此簡單的道理，但在現實生活中卻是這般難以落實。

要不是因為片長有將近三個小時，不然真應該推薦各國中小在課堂播放這一部片子的！雖然我只留下這短短的文字，但誠心的推薦各位觀賞這部電影。

喔，印度寶萊塢的片子，你知道的，那些串場舞蹈我們就當作在欣賞異國文化吧。

（五）新少林寺

我知道養家不容易，但華仔、謝霆鋒，你們真的沒有必要作賤自己到這等地步啊。這一部電影跟飆風雷哥到底哪一部更糟？這真是個難以回答的問題。

（六）讓子彈飛

強烈建議用舞台劇或相聲的角度來觀看這部片子。裡面的意象一度豐富到讓我來不及接收，除了很明顯的諷刺現今大陸官商的意圖外，裡面其實蘊藏的不少「中國式馬克斯主義」的味道。

有關「中國式馬克斯主義」，主要是因為馬克斯主義是建構在工業化社會，大量的勞動在異化勞動下必須透過無產階級革命（不見得要透過政黨）的方式使無產階級專政，在無產階級專政後，國家機器會逐漸失去功能而萎縮，最後則成為無須國家機器的狀態。只是後來國家機器萎縮的這個部分為列寧所修改，同時強調必須透過政黨領導才有可能使無產階級的革命成功。但是在中國，並非處於「工業化」的社會，與馬克斯的理論發生在工業化社會並不相同，中國在當時仍處於農業社會，所以馬克斯主義要實行在中國並需要做很大程度的修正，使馬克斯主義與農人發生連結（原始馬克斯主要是針對工人），這就是為何我用「中國式馬克斯主義」的緣故。

此外，滑稽的橋段以及張麻子、師爺、周潤發間的雋永對話也值得反覆咀嚼玩賞。最後「張麻子」、「張牧之」、強盜、長相等這種「名詞」與「意義」的不同，不正是後現代文學的主軸「文字不代表意義，文只指代表文字」嗎？

如此豐富的意象，簡直是對觀眾的考驗，這反而變成不是由觀眾來評價電影，而是電影在檢視觀眾究竟能夠領略幾成意涵了（從畫面第一幕馬拉著列車在跑，就已經是導演姜文對觀眾下的第一道戰帖了）。

五月電影清單回顧（麥克邁、青峰俠、完美狙擊、燃燒鬥魂）

（一）麥克邁：超能壞蛋 (Megamind)

近年來有不少動畫雖然是卡通的形式，但裡面的意涵實是給成年人看的，例如皮克斯Pixar的玩具總動員三。這種電影用可愛的人物，說著給成人的故事，看似賣得是精美的3D動畫，但讓人感動的是腳本。

很可惜的是，「麥克邁：超能壞蛋」這個夢工廠的動畫仍然是給小朋友看的，畫面與內涵上都是。當然，站在一個給小朋友或青少年的動畫角度，這部電影仍然表現得可圈可點，足夠的聲光效果、麥克邁酷炫的造型、電影情節的高潮低潮鋪陳流暢、也一如最近動畫的潮流記得塑造個外型可愛的小配角（例如神偷奶爸的小小兵、史瑞客的貓劍客），但是對於成人觀眾而言，再看完後總少了些能夠回味的地方，敢情是我已經被皮克斯給養大了胃口。

（二）青峰俠（The Green Hornet）

如果不要用什麼電影有無弦外之音、劇情的合理性來做為評價電影的依據，而專門以是否劇情緊湊、使否在電影種獲得樂趣作為評分標準，那麼青峰俠其實是過關的。我一直覺得要知道拍攝電影者企圖要達成的目的，然後再去評價電影，如此會比較適合，也就是從導演或片商的角度，而不是以觀眾的角度，例如拿劇情合理性去看絕地戰警Bad Boy系列，當然覺得他會是個爛片，但是絕地戰警他本來設定就是一部乒乒乓乓爛打一陣，有辣妹賣弄性感，有飛車追逐，有誇張的爆破動作，參雜一些低級笑料與兄弟情的商業警匪動作片，如果瞭解這部片子的設定，然後再去檢視電影是否達到這個效果，那麼絕地戰警就絕對是個合格的電影。

再舉個例子，追殺比爾kill bill的故事劇情？阿就一個女殺手要去復仇，然後把之前的對手給解決了，結束。但昆導在拍這一部片子時就表示他是要對一些香港電影致敬，他想要拍一部可以讓後人記得的武打橋段。

張藝謀也說他拍「英雄」（這一部片子因為某些政治因素被評價得極低，我認為這種評論簡直莫名其妙）刻意用了很多誇張的色彩對比，就是因為他希望即便多年後觀眾根本忘了劇情內容是什麼，但他希望那些色彩的畫面可以留在觀眾腦中。

周星馳的功夫也就是他希望能夠拍個在電腦動畫上不輸人的現代武俠片，當然最後在電腦動畫技術上的結果表現見仁見智，但「人家能，我們也能」，這才是星爺拍這一部片子的目的。劇情什麼的東西根本不是他在意的。

拿鬼片說驚聳片不恐怖？拿劇情片說愛情片沒劇情？拿家庭劇說動作片不夠溫馨？這簡直是莫名其妙。

回頭來說青峰俠。主角之一的Seth Rogen，老實說，我並不喜歡這位演員他的表現方式，這種表演方式從他在跟亞當山德樂合演的Funny People就開始了，我認為反而Seth Rogen在好孕臨門的表演方式比較合我的胃口。不過我用的字是「合不合胃口」，而非好不好，畢竟就像金凱瑞的表演方式一樣，有些人喜歡，有些人怎麼看都覺得誇張到討厭，所以不是好不好，而是單純合不合胃口。

不過也就是因為Seth Rogen在近兩部片這種的表演方式，反而讓周杰倫的角色有出乎意料的表現。這倒是跟三十年前在拍青鋒俠電視劇中李小龍的情形十分相似，誤打誤撞由另一個角色吸引了觀眾的目光，算是有趣的巧合吧。

總之，若單純以劇情緊湊又有點笑料的商業片來看青鋒俠，那麼這其實是一部很好殺時間的片子。至於周杰倫的演技與一號表情？呵呵，就跟演頭文字D一樣，是角色在演周杰倫，而不是周杰倫在演角色。他永遠只是作他自己罷了，如果角色跟他本人很類似，那就OK，只是我不會稱那為「演技」吧。

（三）完美狙擊 The American

片名其實比內容要有趣。英文片名為「美國人」，劇情其實要說的就是一個美國殺手因故躲到歐洲，順便執行一項任務。這個殺手並不是一般動作片那種雙手持槍，一個人在穿梭在子彈橫飛的場景中挑掉一堆小囉囉那種異常人類，他是倚靠事先觀察的狙擊手。片中透過殺人的指令與歐洲鄉村作的違和作對比，透過歐洲神父與殺手信仰間的不同來達成片名「美國人」的意涵。

這一部電影與喬治克龍尼的前一部--型男飛行日誌一樣，運用了大量的獨白、一個人走在四周景物不停轉換的拍攝方式，企圖營造出某種孤寂的氛圍。在前作型男飛行日誌中這拍攝方式達到了效果，但在完美狙擊中只讓原來就沈悶的劇情顯得更為冗長。至於裡面男女主角陷入愛戀的情節也缺乏深度，無從以彰顯殺手最後決定奮力一搏後退隱的轉變。缺乏起伏的劇情配上失敗的拍攝方式，讓這部成為少數我看完後跟老婆說不要浪費時間看的電影。

（四）愛情藥不藥 Love & Other Drugs


其實光憑著安海瑟威的床戲，我就覺得租這一部片子有價值。我很低級嗎？是的，我承認。


（五）燃燒鬥魂


imbd獲得8.0的片子，可惜在國內知名度卻不高。Christian Bale用這一部片子拿下奧斯卡最佳男配角，終於擺脫大家提到「蝙蝠俠：黑暗騎士」時只想到西斯來傑的窘境（不過他也不是第一個被小丑害的人，傑可尼克森的小丑亦如是）。


與型男飛行日誌相同，燃燒鬥魂說著一樣的話語，那就是「情感有時候不是負擔，情感反而賦予生命意義」，只是燃燒鬥魂進一步聚焦在家人間的情感上。所以它並非一個標準的拳擊片，只是藉由拳擊這個主題來彰顯上述精神。

電影清單（陪你到最後、色誘、潛水鍾與蝴蝶、末路浩劫）

        上禮拜週末去百視達踅了一趟，因為當次租的片子較多，所以獲得了一個免費「最愛影片」（就是大概一年以上的片子），所以就在最愛影片區晃了一下，這一晃還真不得了！幾乎每個架子的任一欄我都可以找到至少一片是自己租過的......原來我投了這麼多錢在租片子上頭啊！

        百視達的網站很可惜地並沒有像圖書館一樣可以查詢「歷史借閱清單」，我覺得這是一個應該要提供的服務。對於一個沒有記錄影感、影評的人而言，當被問到你最近看了什麼片子時常一時間會想不起來，直到別人說了哪部片名才會逐漸地把記憶喚回，這是很可惜的事情。當我可以輕易的查閱我租借了什麼片子，當以後在MSN或網路上跟朋友聊天時，我就能夠喚回我的記憶，並推薦我所欣賞的那些影片，進一步讓我的朋友們有動機去租借這些影片，從而擴大了百視達的商機（當然，如果是download那種就另當別論了）。畢竟，租到爛片是很傷情緒的，多幾次租到爛片子，就自然會對「租片」這種行為有負面的情緒，按照「FBI教你讀心述」一書的說法，腦緣系統就會把「租片」這個行為放在腦中連結「不舒服」的區域，以後自然就會降低去租片的頻率。

        扯遠了......總之，既然百視達沒有辦法查閱自己曾經租過什麼影片，那我就自己想辦法記錄下來吧。這篇是我最近從百視達租的片子，後面會加上幾句眉批作為回憶之用。

1.陪你到最後：

        荷蘭片，內容敘述享樂主義的夫妻在妻子罹癌後，丈夫一邊陪伴，一邊因為壓力而尋找慰藉而出軌。暢銷小說改編，是發生在小說作者身上的真實故事。小說的內容把丈夫的掙扎刻畫的更好，但電影的交代也算合格。自己認為，裡面有很多台詞可以用作男性偷吃之後合理化自己行為的漂亮說法（趕快筆記啊）。恩，我承認我最後用了不少衛生紙。這部電影我推薦給「有心人士」可以帶女朋有去看。

2.色誘：

        在我印象中Amanda Seyfried是跟性感劃不上等號的演員，可能是我受她在「媽媽咪啊」的角色影響太深，總覺得他就是該穿吊帶牛仔褲的女生。這一部片子讓我發現她其實是可以很具有誘惑力的。

        Liam Neeson和Julianne Moore都算是越老越帶勁的演員，不過這一部電影  Liam Neeson並沒有什麼表演的機會。這是一部靠讓人驚訝的轉折來博取好評的電影，不過，我大概在中段就猜出那個轉折，所以自然震撼性就不高。簡單地說，評價應該列在午餐電影的等級，可以看，但不會有很深的討論空間。

3.潛水鐘與蝴蝶：

        蝴蝶一直是西方很常使用的一種意象，甚至連商業大片「我是傳奇」中那些變種人也會用畫蝴蝶來表達某些意涵，「蛻變」、「重生」這是最一般的理解方式。

        潛水中與蝴蝶是十五年前的奧斯卡得獎影片，真實故事改編，敘述一位ELLE男總編因為中風而導致全身只有眼球能動，但他在家人與護士的支持下仍用他的眼睛在死之前寫完一本自己的書。

        我很難給這個片子給予評價。因為知曉這是真實人生中發生的事情，所以會覺得激動，但是單純以電影的角度去欣賞，我卻覺得整個故事被敘述得稍嫌乏味。

4.末路浩劫（The Road）：

        在國內幾乎沒有引起迴響的片子，在國外與IMDB上的評價可高得很。演員來頭不小，有魔戒亞拉岡、北國性侵害的莎麗賽隆。電影內容是典型的末日劇情，整部電影除了「回憶」的橋段使用正常鮮明的彩色外，其餘都使用大量的灰色來塑造末日死寂的氛圍，「28天毀滅倒數」中最常被人談論的話面--主角走在空蕩蕩的城市，這個鏡頭在末路浩劫中俯拾即是，不過末路浩劫跟殭屍倒是完全沒關係。末路浩劫的故事是在資源匱乏、人吃人的末日中，一對父子如何秉持著「我們是好人」的理念，同時懷抱著「心中的火」去尋找希望。

        結局中兒子對那位跟蹤男性的提問十分有意思，同時也在某程度上說明了電影的主軸：「你是好人嗎？」「那你吃人嗎？」「那麼，你心中可還有火？」「恩，那麼，我可以跟你走嗎？」電影中一度很簡單地用「吃人與否」來作為判定好人或壞人的依據，但是片尾的問法刻意把「好人」與「吃人」分成兩個提問，代表「好人」與「吃人」間並非全等的關係。

        至於要如何去理解最後的結局？我覺得要從影片中透露出兒子追求的是什麼來作為理解的依據。這是一部我很推薦的電影。

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        這是我在連假那兩個禮拜看完的電影。本來還想進一步回溯之前的「幸福拉警報」（女性同志電影）、「特攻聯盟」（Kick-Ass，不要被他的片名影響，這是一部超棒的英雄電影）、「女僕」（尋找價值的外語片）、「窮得只剩下錢」（AMAL，有貧民百萬富翁的味道）、「馴龍高手」（龍、維京海盜、朋友，光這三個元素就知道有多夢幻而溫馨）......但是這樣一來不知道要花多少時間了。

        人，還是往前看吧 XD

我看小說改編電影

這一篇也是在朋友的版上回的。曾經有一陣子很迷電影，寫了三四十篇影感，後期開始認真的記導演名字，以及一些不會出現在電影海報的小配角。也差不多在這個時候跑去當兵，這個習慣因此而斷了，並再也尋不回來。

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Re: 影像扼殺想像力
※ 引述《sunfantine (水薄霧的秋)》之銘言：
: 之前波一篇...不喜歡小說改變成電影的事 (雖然每部改編電影我還是會看)
: 歸納而言...  改變成電影後   就喪失想像的美感
: 唯一覺得不錯的   應該只有魔戒吧
: 哈利波特勉強ok...  不過張秋和我想像的不一樣
: 至於納尼亞真的是貶低可愛的童書了
: 回到藝伎回憶錄...
: 看電影的時候   覺得選角還不錯   唯一怪的地方就是一群在京都的人說英文
: 可是看了小說後
: 覺得章子怡(小百合)和楊紫瓊(豆葉)跟書中描寫的不一樣
: 小百合少了聰穎   豆葉少了甜美
: 所以...  還是看書好
我看小說改編電影
                                                                               
（一）轉譯的過程：
                                                                               
我記得在關於後現代主義中一句很經典的話：
「文字只是符號，不代表意義。」
                                                                               
換言之，企圖用任何一種「形式」，無論是語言、文字、電影、音樂，去傳遞「意義」，
都會必然的，發生「失真」的情況。
                                                                               
而當一種意義，經過不止一次的形式轉換，失真的情況就會更嚴重。
就像，思想編成小說，小說改編成舞台劇，舞台劇再改編成電影。
每一次的形式轉換，都會像被翻譯的書一樣，
常常，會覺得少了某些味道（這還是比較好的情況），
有時候，也許是因為翻譯者的原因，甚至，會多了一些味道，無論是好是壞。

（二）先後順序：
                                                                               
除了轉譯的因素之外，
觀眾接觸該意義的先後順序也會對評價造成影響。
以「吉屋出租」的舞台劇跟電影為例，
如果你是舊朋友，那麼，
你會寧可電影的卡司是跟舞台劇的一樣。
吉屋出租的電影，就為了滿足舊朋友，所以用了幾乎原來的班底，
即便，他們年華已去。但是，老朋友看得一樣很感動。
而對於新朋友，也就是沒有看過舞台劇而只看了電影的觀眾，
他們就不免對選角感到疑問，甚至影響到劇情。
他們會以為，故事中的主角都是三十好幾的人勒，
怎麼還可以活的那麼有夢想，或者說，那麼不負責？
他們不知道的是，原來故事的主角設定其實只是快二十歲罷了。
有一句話是說：「初戀是最美的，之後的戀情只是拿來跟初戀作比較。」
套在電影上一樣行的通。
在你已經根深蒂固接受了第一次的故事內容之後，
你會不禁認為，任何的更改變動都對它是傷害。
                                                                               
                                                                               
另外一個先後順序而造成的差異更嚴重。
我叫它「偷看結果」效應。
假設，現在上映一部電影，叫做「白雪公主」，
而劇情就跟我們從小時候知道的一模一樣，
那麼，除非這部電影用了很驚人的特效，
或者，男女主角真是帥到不行，
不然，觀眾幾乎是不可能給它好的評價的。
原因是因為，劇情是我們老早就知道的，
所以，劇情怎麼還能再次帶給我們同樣的感動？
也因此，我們只能夠從一些向卡司、特效的小地方來評價它。
用另外一個例子會更明顯，
如果你已經知道布魯斯威利是鬼了，那靈異第六感還會給你這麼大的衝擊嗎？
所以，如果你已經看了書、知道劇情了，那電影還能夠提供的吸引力還會大嗎？
                                                                               
（三）最適體裁：
                                                                               
雖然，「形式」是難以完全概括「意義」的，
但是，我認為，還是有所謂的「最適體裁」。
                                                                               
反之，
警匪動作的故事寫成小說？
歌舞片寫成文章？
充滿哲學思辯的論文編成電影？
                                                                               
詩，只能是詩，改編成任何一種形式都不行。
                                                                               
有些東西，看不見的時候，反而更能夠提供想像；
但也有一些東西，唯有在能看見的時候，你才會為之驚呼讚嘆。
                                                                               
「歌劇魅影」的最適體裁是什麼？
「魔戒」的最適體裁又是什麼？
「太空戰士」的最適體裁呢？
                                                                               
配合上我在第一段所說的，
最適體裁，往往，就是該意義第一次被表現的那種形式。
原因有二：
作者在想到故事之後，也會企圖為它選擇最能夠展現的方式。
再者，即便他表現的不好，但起碼最沒有「失真」。
                                                                               
也許，
還是有一些「意義」，在經過轉譯之後，透過轉譯者的匠心獨具，
會表現的更好。
但是，究竟是因為那些「意義」本身就很好？
抑或是因為轉譯者透過自己的見解，加了一些更美好的東西進去？
                                                                               
如果是屬於後者，
那麼，那些經過轉變的「意義」，也不能說是原先的「意義」了吧。